过去的客座艺术家包括…
英国人猎鹰, 娜塔莉·盖尔, 米歇尔·伯尼尔, 卡特里娜麦克, 阿曼达·伯格·威尔逊, 达斯汀·布朗森, 玫瑰Conz, 考特尼的世界, 丹尼·拉森和米歇尔·艾略特, 贝利安德森, 蒂娜·玛丽·卡斯特, 丹尼尔摆渡的船夫, 彼得DiMuro, 考特尼·琼斯, Marilyn Sylla和Sekou Sylla, 克里斯汀•罗德, 贝丝马龙, 大卫泰勒, 马修黑山, 迈克埃斯佩兰萨, 杰西卡·泰勒, 但丁劳拉, 苏珊娜布朗森.
过去的客座艺术家包括…
英国人猎鹰, 娜塔莉·盖尔, 米歇尔·伯尼尔, 卡特里娜麦克, 阿曼达·伯格·威尔逊, 达斯汀·布朗森, 玫瑰Conz, 考特尼的世界, 丹尼·拉森和米歇尔·艾略特, 贝利安德森, 蒂娜·玛丽·卡斯特, 丹尼尔摆渡的船夫, 彼得DiMuro, 考特尼·琼斯, Marilyn Sylla和Sekou Sylla, 克里斯汀•罗德, 贝丝马龙, 大卫泰勒, 马修黑山, 迈克埃斯佩兰萨, 杰西卡·泰勒, 但丁劳拉, 苏珊娜布朗森.
雷尼·哈里斯是雷尼·哈里斯的创始人、编舞家和艺术总监 puremomovement -美国街头舞蹈剧院. 今年,该公司庆祝成立30周年,并取得了美国历史上经营时间最长的街头舞蹈剧团的惊人成就!
洛伦佐·“雷尼”·哈里斯是嘻哈音乐的主要大使. 哈里斯在嘻哈文化中长大,并沉浸在其所有形式的音乐中, 跳舞, 语言. 在他的整个职业生涯中,他接受了这种文化,并试图尊重它的遗产. 他认为街舞和街舞是最纯粹的运动形式,因为它既尊重非洲文化遗产,也尊重非洲裔美国拉丁裔文化遗产. 他的一生都致力于将街舞和街舞带给所有人. 哈里斯的艺术哲学反映了一种超越种族的对人的更深层次的理解, 宗教, 经济边界. 他相信嘻哈, 因为它的跨种族和跨国知名度, 能帮助弥合这些分歧吗. 哈里斯的作品包含了过去多样而丰富的传统, 同时通过对舞蹈不断进化的诠释,呈现新一代的声音.
哈里斯精通他所谓的Hip-hop“正统”的方言,以及B-boy(经常被错误地称为“霹雳舞”)的各种技巧。, 房子, GQ和其他从城市中自发产生的风格, 比如他成长的北费城社区. 以创造“街头舞蹈剧院”一词而闻名,哈里斯把“社交”舞蹈带到了“音乐会”的舞台上, 创造一种有凝聚力的舞蹈风格,在剧院里找到令人信服的声音. 他是“街头”起源在任何舞蹈风格中的重要性的有力代言人. 他被嘻哈的普遍性所吸引,从其他形式和行为艺术中寻求灵感. 哈里斯的作品挑战了他的观众对街舞和街舞的期望. 哈里斯的大部分作品都探讨了他作为一个在北费城长大的非裔美国男性的个人经历. 然而, 在这里,哈里斯回到了“puremomovement”的理念,并试图挑战那些将街舞/街舞视为纯粹男性表达形式的人.
哈里斯也是一年一度的街头节日Illadelph Legends的创始人,他于1997/98年开始. 此后的每一年, 来自世界各地的客座艺术家和学生来到费城参加周末的课程, 讲座示威, 小组讨论, 果酱会议, 和表演. 嘉宾艺术家和老师是嘻哈和街舞领域的开创性表演者. 最初的老师包括坎贝尔锁的创造者, 唐·坎贝尔·洛克·坎贝尔, Fresno Boogaloo的创造者 & 出现, 布加洛舞山姆, 和他的团队“电子Boogaloos”, 以及B-boy乐队的先驱乐队Rock Steady Crew的Crazy Legs和纽约 City Breakers的Lil Lep, 仅举几个例子.
迄今为止,哈里斯已获得3次贝西奖,4次罗马阿尔文·艾利黑色编舞奖 & 珠宝,民族舞蹈奖,赫伯特艺术编舞奖. 他还因《pp电子极速糖果》获得劳伦斯奥利维尔奖(英国)提名 & 2006年凭借《pp电子极速糖果》(阿尔文·艾利 跳舞 Theater)再次获得最佳编舞提名。. 他获得了古根海姆奖学金, 皮尤奖学金, 美国年度艺术家奖学金以及令人垂涎的“费城洛基”奖, 以及年度州长艺术家等等. 他还被选为费城创意大使. 在世纪之交,哈里斯与格蕾丝·凯利王妃和威廉·哈里斯博士一起. 朱利叶斯·欧文——被选为费城过去一百年历史上最有影响力的人物之一,并被比作20世纪的传奇人物,如巴斯奎特, 阿尔文·艾利, 鲍勃·福斯. 因创造了“街头舞蹈剧场”和“嘻哈音乐会舞蹈”这两个术语而闻名的哈里斯还获得了贝茨学院(刘易斯顿)的荣誉博士学位, 另一名来自哥伦比亚学院(Columbia College)(芝加哥), 2012年. 第一个在阿尔文美国舞蹈剧院表演60分钟的编舞(街舞演员)哈里斯获得了《pp电子极速糖果》, 棕榈沙漠节终身成就奖,最近是多丽丝·杜克艺术家奖的获得者. 哈里斯目前是驻校艺术家,也是科罗拉多大学博尔德分校嘻哈研究的联合主任.
更多信息请访问他的网站: http://www.rhpm.org/founder/